Ediciones Fundación MACBA
Desde la Fundación MACBA, te ofrecemos la posibilidad en exclusiva de adquirir Ediciones limitadas de obras de arte. Estas piezas, numeradas y firmadas por los artistas, han sido creadas especialmente para la Fundación y representan una oportunidad única de adquirir obras de los artistas Jorge Ribalta, Joan Brossa, Antoni Miralda, Jaume Plensa, Antoni Llena, Joan Rabascall y Asier Mendizábal.
Las piezas podrán recogerse en el MACBA o enviarse a la dirección indicada, previo presupuesto.
Al precio final deberán incluirse los gastos de envío a domicilio.
Ediciones muy limitadas, disponibles hasta agotar existencias.
Jorge Ribalta
Jorge Ribalta (1963) es artista, investigador, editor y comisario independiente. Actualmente, ha vuelto a la práctica fotográfica con series en la que realiza observaciones sobre el campo cultural, entendido y presentado como resultado de la intersección del arte, la política, la economía y la historia. Ha sido premiado con el Premio Nacional de Fotografía en 2024.
Ha sido comisario de exposiciones como Una ciudad desconocida bajo la niebla, (MACBA, Barcelona, 2024), La metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004 (La Virreina, Barcelona, 2016) o En España. Fotografía, encargos, territorios (Museo ICO, Madrid, 2021). Autor de El espacio público de la fotografía. Ensayos y entrevistas, Arcadia-La Virreina, Barcelona, 2018.
Esta fotografía se enmarca en el proyecto Variaciones Güell (2019-2023). Un conjunto fotográfico de lugares y entornos actuales e históricos de la familia Güell, emprendedores emblemáticos en la Barcelona industrial del s. XIX, ejemplo de mecenazgo del arquitecto Gaudí en el cambio de siglo.
Jorge Ribalta, Variaciones Güell (2019 – 2023)
27 x 16,5 cm
Ed. 100
600€ (IVA incluído) Marco no incluído
700 € (IVA incluído) Marco 30,5 x 24 cm incluído
Jaume Plensa
Nacido en Barcelona, Jaume Plensa (1955) es uno de los escultores más reconocidos internacionalmente en el cambio de siglo. Su trabajo se centra en la figura humana, en la que confluyen dos vectores esenciales: la materia y la palabra.
Al principio de los años ochenta, cuando iniciaba su trayectoria, su escultura era antropomorfa, con volumetrías expresionistas de hierro forjado o fundido que nos transportaban a paisajes humanos de ecos totémicos y primitivos. Tras los conceptualismos de los setenta, el arte se encontraba inmerso en los neoexpresionismos y las nuevas corrientes figurativas. Pero la escultura de Plensa se depuraría rápidamente. En ella aparecen arquitecturas, muros y geometrías que la van vaciando de materia y acercándola a una dimensión literaria.
Una parte significativa de su producción puede verse permanentemente en espacios públicos de ciudades de España, Francia, Japón, Gran Bretaña, Corea, Alemania, Canadá, Holanda y Estados Unidos, entre otros países.
Jaume Plensa, Edición Plensa
46 x 36 cm
Ed. 40
900€ (IVA incluído) Marco no incluído
1.100 € (IVA incluído) Marco 55 x 45 cm incluído
Antoni Miralda
Desde los años 60, Antoni Miralda (Terrassa, 1942) ha experimentado con múltiples formatos, fotografía, cine, escultura, collages, muebles, pintura mural, etc. Estudió en París y Londres, así como en el Center of Advanced Visual Studies del Institute of Technology of Massachussets. Ha vivido en París y Nueva York.
En 1990 presenta en la Bienal de Venecia su Honeymoon Project, consistente en la puesta en escena del enlace simbólico de la estatua de Colón (Barcelona) y la Estatua de la Libertad (Nueva York). En 1995 recibió el premio a Ciutat de Barcelona d’Arts Plàstiques, y en 2010, con el título De gustibus non disputandum, se inauguró en Madrid una extensa exposición retrospectiva del artista, organizada por el Museo Reina Sofía.
Este plato formó parte de la instalación que Antoni Miralda realizó en junio de 1996 en la torre del MACBA para celebrar el primer aniversario del museo, estaba compuesto por 700 platos de los cuales el artista firmó únicamente 75 para crear esta edición.
Antoni Miralda, Sin título
Plato perteneciente a la instalación “Torre de Platos” (Junio 2006)
Ed. 75
Entrega en caja
300€ (IVA incluído)
Joan Rabascall
Joan Rabascall (Barcelona, 1935) se centra en la crítica de la ideología subyacente, en los mensajes de la comunicación de masas. Es uno de los artistas que inicia el movimiento Art sociologique. La televisión, elemento manipulador por excelencia de la opinión, se encuentra presente en toda su obra.
A principios de los años ochenta realiza maquetas e instalaciones que subrayan la importancia de este fenómeno planetario, icono del siglo XX.
Ha participado en varias exposiciones colectivas, entre las que destacan: la Bienal de París (1965 y 1969) y la Bienal de Venecia (1972 y 1976); Barcelona-Paris-New York, Palau Robert, Barcelona (1985), La Ville, Centro Pompidou, París (1994); Visiones urbanas, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (1994); Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2006).
Joan Rabascall, Paisatge TV (2009)
Técnica mixta
45 x 38 x 4 cm
Ed. 200
Entrega en caja
500€ (IVA incluído)
Antoni Llena
Desde sus inicios a principios de los años sesenta, la práctica artística de Antoni Llena (Barcelona, 1942) ha sido una búsqueda hacia lo elemental: una poética, como él mismo dice en uno de sus textos De la precariedad, la indefensión, la disponibilidad y la apertura. Antoni Llena es un artista clave para entender el arte contemporáneo en España.
La idea de fragilidad está siempre presente en sus obras, y crea piezas elegantes de una firme voluntad estética. Artista, crítico de arte y poeta, Llena es uno de los personajes más relevantes del panorama artístico español desde los años 60. Su obra forma parte de numerosas colecciones tanto públicas (MACBA, MNCARS) como privadas.
El arte es un hecho… . Tiene razón Hans-Georg Gadamer cuando dice que todo texto tiene su contexto. Pero en referencia al arte, la sentencia chirría porque el contexto del arte, aunque afecte formalmente, no perturba su razón intrínseca, que no es otra que la de adivinar el enigma de la existencia.
Antoni Llena, El arte es un hecho…
Corte y grabado láser sobre papel
Molí Cubé natural de 85 g
40 x 30 cm
Ed. 180
CAST / CAT
Entrega en marco de 42,5 x 32,5 cm
Entrega en caja
500€ (IVA incluído)
Asier Mendizábal
Asier Mendizábal (Ordizia, 1973) es uno de los artistas más destacados de su generación y su obra presta una gran atención a las relaciones entre forma, discurso y pensamiento. El artista investiga a través de sus trabajos los mecanismos y estructuras que hacen posible la creación de un sentimiento de colectividad, en el contexto de nuestro acceso sesgado a la modernidad. Ha expuesto en el Guggenheim de Bilbao en 2007, en el MACBA en 2008 y en el MNCARS en 2011. Ha participado en MANIFIESTA 5 (2004) y en la 54 Bienal de Venecia (2011).
Sin título (delimitar) propone un ejercicio emparentado con esta condensación de significado en una forma contingente. El emblema heráldico de una nación desaparecida se condensa aquí en la forma que crea su contorno vacío, la línea del límite de las representaciones simbólicas contenidas en el escudo que ya no resulta reconocible. Podríamos adivinar, quizá, en el enigmático trazo, el rastro de unas espigas de trigo que prometían prosperidad.
Asier Mendizábal, diciembre 2008
Asier Mendizábal, Sin título (delimitar)
Grabado sobre papel gravopoly
y contrachapado de abedul
2008
24 x 24 x 2 cm
Ed. 175
Entrega en caja
400€ (IVA incluído)
Joan Brossa
Joan Brossa (Barcelona, 1919–1998) fue poeta, dramaturgo y uno de los referentes fundamentales de la poesía visual en Cataluña. Su obra atraviesa la literatura, el teatro y las artes plásticas, siempre desde una voluntad de experimentación radical. Con un lenguaje directo y simbólico, Brossa convirtió los objetos cotidianos y las letras en dispositivos poéticos capaces de transformar la percepción.
Siguiendo las palabras de Joan Brossa «A es la alfa del alfabeto griego y es la primera letra de nuestro alfabeto, que abre el mundo de la literatura» que el artista tanto ama. Brossa, como poeta y escritor que es, utiliza como una de sus materias primas las letras propiamente dichas. Al igual que Mallarmé, gran inspirador suyo, Brossa explora en este objeto-letra los espacios vacíos y la segmentación de la letra A. La belleza plástica inherente y la evocación poética que se desprende vienen dadas por su presencia aislada.
Brossa ha trabajado la “A” en diferentes medios: sobre soporte papel como poema visual, como escultura monumental (ante el Velodrom de Huerta y en el edificio Commerzbank a la Kaisser Platz de Frankfurt), como-objeto tejido a mano, y en este caso, exclusivamente para la Fundación MACBA, como poema-objeto móvil, ágil, azul y mediterráneo, para que cada uno la haga vivir a su manera.
Joan Brossa, “A”
Metal con pintura
Ed. 80
18’5 x 14’5 x 17’5 cm
En caja
400€ (IVA incluído)
